Jackson Pollock Bio, żona, śmierć, obrazy, wartość netto

Jackson Pollock to jeden z najsłynniejszych malarzy współczesnego świata sztuki, często uważany za jednego z pionierów sztuki nowoczesnej. Jego unikalny styl malowania, który charakteryzuje się ściekaniem lub wylewaniem farb na płótno, wywarł wpływ na wielu artystów, którzy przyszli po nim.

Jackson Pollock urodził się w Cody w stanie Wyoming w 1912 roku. Dorastał w Arizonie i Kalifornii. W 1930 przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować w Art Students League. Tam poznał meksykańskiego malarza Diego Riverę, który miał ogromny wpływ na jego wczesną twórczość. Pollock później dołączył do Federalnego Projektu Sztuki Administracji Works Progress i zaczął eksperymentować z różnymi stylami malarstwa. W tym czasie opracował swoją charakterystyczną technikę kroplówki.

W latach 40. prace Pollocka zaczęły zdobywać uznanie w świecie sztuki głównego nurtu. Swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w 1945 roku, a jego prace były prezentowane na wystawie zbiorowej w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1947 roku. Jego prace z tego okresu, takie jak „Number 1A, 1948” i „Autumn Rhythm (Number) 30)” jest uważany za jeden z jego najlepszych.

Spis treści

Jackson Pollock Dzieciństwo i wczesne życie

Sława Pollocka nadal rosła w latach 50. XX wieku.
Miał udane wystawy indywidualne w galeriach w Nowym Jorku i Londynie.
W 1952 został włączony do Biennale w Wenecji.
Zaczął także eksperymentować z innymi mediami poza malarstwem, takimi jak rzeźba i grafika.
Jednak życie Pollocka nie obyło się bez jego zmagań.
Walczył z alkoholizmem i depresją.
Miał też burzliwe relacje z żoną, artystką Lee Krasnerem.
Pollock zginął w wypadku samochodowym w 1956 roku w wieku 44 lat.
Pomimo swojej wczesnej śmierci, Pollock pozostawił trwałe dziedzictwo w świecie sztuki.
Jego innowacyjny styl i technika zainspirowały wielu przyszłych artystów.
Jego prace są nadal wystawiane i gromadzone przez największe muzea i galerie na całym świecie.

Ile wart jest obraz Jacksona Pollocka?

Prace Jacksona Pollocka były wielokrotnie wystawiane na aukcjach. Cena grafiki zależy od wielkości i nośnika grafiki. Rekordowa cena tego artysty na aukcji wynosi 61 161 000 USD za numer 17, sprzedany w Sotheby’s New York w 2021 roku.

Jackson Pollock Śmierć

Ciągły alkoholizm i niewierność Pollocka z udziałem innej artystki, Ruth Kligman. Pollock zginął w wypadku samochodowym 11 sierpnia 1956 roku. Prowadził pod wpływem alkoholu. Krasner odwiedzała przyjaciół w Europie, kiedy usłyszała o katastrofie.

W grudniu 1956 roku, cztery miesiące po śmierci, Pollock otrzymał pamiątkową wystawę retrospektywną w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. Większa, bardziej obszerna wystawa jego prac odbyła się tam w 1967 roku. W latach 1998 i 1999 jego prace zostały uhonorowane dużymi wystawami retrospektywnymi w MoMA i The Tate w Londynie.

Przez resztę życia Lee Krasner, wdowa po Pollocku, zajmowała się jego biznesem i dbała o to, aby jego reputacja pozostała nienaruszona pomimo zmieniających się preferencji artystycznych. Para jest pochowana na cmentarzu Green River w Springs, gdzie duża skała oznacza jego grób, a mniejsza jej grób.

Żona Jacksona Pollocka

Jackson Pollock był żonaty z Lee Krasnerem. W październiku 1945 Pollock i Lee Krasner pobrali się w kościele. Często uważa się, że Krasner uczyła męża zasad modernistycznego malarstwa.

Krasner był również odpowiedzialny za przedstawienie go wielu kolekcjonerom, krytykom i artystom, w tym Herbert Matter, który pomógł w dalszej karierze wschodzącego artysty.

Historycy sztuki często dyskutują o wpływie Jacksona Pollocka na twórczość jego żony. Wiele osób uważa, że Krasner zaczęła malować tak jak jej mąż, z chaotycznymi rozpryskami farby. Istnieje kilka relacji, w których Krasner zamierzała wykorzystać własną intuicję jako sposób na przejście do techniki Pollocka Jestem naturą, aby odtworzyć naturę w swojej sztuce.

Cytaty Jacksona Pollocka z obrazami

Kiedy mówię artysta, mam na myśli człowieka, który buduje – tworzy kształtowanie ziemi – czy to równiny na zachodzie – czy rudę żelaza w Penn. Wszystko to wielka gra w budowanie – niektórzy z pędzlem, inni z łopatą – niektórzy wybierają długopis.

Kiedy mówię artysta, mam na myśli człowieka, który buduje, tworzy kształtowanie ziemi – czy to równiny na zachodzie – czy rudę żelaza w Penn.

Wszystko to wielka gra w budowanie – niektórzy z pędzlem, inni z łopatą – niektórzy wybierają długopis.

Współczesny artysta pracuje z przestrzenią i czasem, wyrażając swoje uczucia, a nie ilustrując.

Malarstwo abstrakcyjne jest abstrakcyjne.
Konfrontuje się z tobą.
Jakiś czas temu był recenzent, który napisał, że moje zdjęcia nie mają początku ani końca.
Nie chciał tego jako komplement, ale tak było.

Malarstwo abstrakcyjne jest abstrakcyjne. Konfrontuje się z tobą. Jakiś czas temu był recenzent, który napisał, że moje zdjęcia nie mają początku ani końca. Nie chciał tego jako komplement, ale tak było.

Nowe potrzeby wymagają nowych technik. A współcześni artyści znaleźli nowe sposoby i nowe środki wyrażania swoich wypowiedzi… Współczesny malarz nie może wyrazić tego wieku, samolotu, bomby atomowej, radia, w starych formach renesansu ani w żadnej innej minionej kulturze.

Nowe potrzeby wymagają nowych technik. A współcześni artyści znaleźli nowe sposoby i nowe środki wyrażania swoich wypowiedzi… Współczesny malarz nie może wyrazić tego wieku, samolotu, bomby atomowej, radia, w starych formach renesansu ani w żadnej innej minionej kulturze.

Kiedy maluję, nie jestem świadoma tego, co robię. Dopiero po okresie zapoznawczym widzę, o co mi chodziło. Nie boję się wprowadzania zmian, bo obraz żyje własnym życiem.

Kiedy maluję, nie jestem świadoma tego, co robię. Dopiero po okresie zapoznawczym widzę, o co mi chodziło. Nie boję się wprowadzania zmian, bo obraz żyje własnym życiem.